Михаил Нестеров. Становление

В истории отечественной живописи уральские художники занимают совершенно исключительное место. Оно и не удивительно: красоты уральской природы просто поражают своим богатством и разнообразием форм. Они же время от времени воспитывают себе все новых и новых “певцов”. Но особо поэтическим ландшафтом в этом ожерелье из уральских самоцветов обладает республика Башкирия.

Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе в 1862 году в набожной, интеллигентной купеческой семье. С детства был окружен родительским попечением, заботой и любовью. Своего отца художник будет вспоминать с большой теплотой до конца жизни.

“В Уфе”

(ранняя работа)

Портреты родителей

В возрасте 12 лет Михаил поступил в Уфимское реальное училище, но уже через два года поменял его на Московское училище живописи. Вопреки желанию отца, Нестеров с этой поры окончательно связывает свою жизнь с изобразительным исскутвом, прерывая купеческую династию. В конце концов родители смирятся и поддержат выбор сына. Отец однако пошутит, что настоящим художником его признают лишь тогда, когда Павел Третьяков лично купит у него первую картину.

Далее художник присоединяется к движению Передвижников, где старается работать в двух их главных жанрах – бытовой сюжет и боярская Русь. Однако душа Михаила Васильевича всегда так или иначе будет тянутся к пейзажу и духовным мотивам. Блистательного пейзажиста из Нестерова воспитает Саврасов, к которому тот уйдет учиться после Василия Перова. Вскоре так называемый “нестеровский пейзаж” станет своего рода визитной карточкой живописца. Нестеровская неяркая, но такая трогательная среднерусская природа. Одухотворенная, благословленная, будто бы освященная многочисленными храмами то тут то там всюду фоново встречающихся на его картинах. Природа, единящая человека с Господом.

“В снежки”

“За приворотным зельем”

“Призвание Михаила Федоровича на царство”

(за эту картину будет получено звание Свободного художника)

“Молчание”

(классика “нестеровского пейзажа”)

Несомненный отпечаток на характер живописи Нестерова наложит и целая череда потерь в его личной жизни. Первой и главной из которых станет смерть его молодой супруги в 1886 году всего лишь спустя год после свадьбы, во время родов первой дочери. Искусствоведы отмечают что едва ли не все женщины и девушки с картин Нестерова отныне будут иметь какие-либо ее черты, начиная с полотна “Христова невеста”. «Достаточно произнести «нестеровская девушка», чтобы появился перед нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью», - напишет друг и главный биограф художника Сергей Дурылин.

“Христова невеста”

Фрагмент картины “Великий постриг”

(теперь этот скорбный образ будет кочевать из одной композиции в другую)

Поворотным моментом в творчестве Михаила Васильевича станет выход двух его картин “Видения отроку Ворфоломею” и “Пустынника” , которые тотчаc приобретет коллекционер Павел Третьяков в 1889 году. Художнику на этот момент уже исполнится 27 лет. Полотна произведут настоящий фуррор в мире отечественного изобразительного искусства, став сенсацией на 17-й передвижной выставке. Отныне Нестеров будет числиться среди первых художников страны своего времени, а с его своеобразным художественным стилем будут считаться даже самые непримиримые критики. Начиная с картины “Пустынник” главной темой живописца становится духовность, поиски образа святой Руси и – особенно – поиски образа “русского Христа” , к мыслям о котором Михаил васильевич будет возвращаться снова и снова как в живописи так и в своих записях.

“Видение отроку Варфоломею”

“Пустынник”

После этого триумфа двух своих полотен Нестеров отправится вместе со старшим другом Виктором Васнецовым расписывать Владимирский собор в Киеве. А дальше будут работы в Марфо-Мариинской обители и в храме грузинского городка Абастумани по личному приглашению Великого князя Георгия Александровича Романова. Всего на росписи православных обителей художник потратит целых 20 лет своей жизни.

Фреска в соборе Александра Невского в Абастумани

В Марфо-Мариинской обители

Во Владимирском соборе

Параллельно, в его светской живописи, формируется окончательный стиль Нестерова – это некий сентиментальный гибрид из персонажей, непременно содержащих в себе иконописные черты, и лирического нестеровского пейзажа. Именно в этот период создаются такие масштабные полотна как “Святая Русь” и “На Руси(Душа народа)”.

“Святая Русь”

“Душа народа”

Особую роль на протяжении всей жизни художника так же будет играть преподобный Сергий Радонежский, который, по его же собственным словам, исстари пользовался в его семье “особой любовью и почитанием”. Всего святому живописец посвятит более 15-ти работ.

Триптих “Труды преподобного Сергия”

После октябрьской революции Михаил Васильевич сосредоточится преимущественно на портретной живописи. Так, из-под его кисти выйдут изображения важнейших деятелей раннесоветской эпохи: академика Павлова, скульптора Веры Мухиной, архитектора Щусева и тд. Нестеров станет первым крупным художником получившим в Советском Союзе Сталинскую премию и Орден Трудового Красного Знамени.

Портрет академика Павлова

Портрет Веры Мухиной

Скончается художник на 81-ом году жизни от инсульта, держа палитру и кисть в руках даже за считанные часы до смерти.

Михаил Нестеров, (1862-1942)