Михаил Нестеров. Творчество

Вероятно, главной чертой творческих поисков Нестерова можно назвать попытку объединить, найти точку соприкосновения между миром иконописи и миром светского изобразительного искусства. В этом он несомненно был новатором и в этой своей цели он шел до конца, не взирая ни на какие препятствия. В первую очередь, конечно, не обращая внимания на сокрушительную критику со стороны мастеров обоих цехов. Коллеги по передвижническому движению называли его работы слащавым, наивным китчем, иконописцы считали его анфасные нимбы в профиль и сЕгменты горнего мира(например, картина Царевич Дмитрий) нелепицей, но у Михаила Васильевича было свое видение и путь, которому он следовал всю свою творческую карьеру. Нестерова по большому счету интересовал только духовный сюжет, который композиционно должен был выражать единство Бога, человека и природы. Отсюда вытекает самая примечательная особенность нестеровских полотен – т.н. “нестеровский пейзаж”. Нестеровская неяркая, но такая трогательная среднерусская природа. Одухотворенная, благословленная, будто бы освященная многочисленными храмами то тут то там всюду фоново встречающихся на картинах Нестерова. Природа, единящая человека с Господом.

Михаил Васильевич родился в Уфе в 1862 году в набожной, интеллигентной купеческой семье. С детства был окружен родительским попечением, заботой и любовью. Своего отца художник вспоминал до конца жизни с большой теплотой. В личной жизни Нестерову повезло меньше, что несомненно наложило отпечаток и на его творчество. Скоропостижная смерть первой любимой жены, тяжелейшая болезнь мозга первой любимой дочери, когда вопреки смертельным прогнозам врачей, девочка все же поправилась. Затем внезапная кончина невесты, когда Михаил Васильевич только-только начал приходить в себя после утраты супруги. Далее еще потери двух сыновей и дочери. Смерть близких людей, так или иначе, окружала его на протяжении всей жизни. “Страстной путь Нестерова”, - как выразился один из критиков. С каждым ударом судьбы Михаил Васильевич становился все более набожным, а его изобразительная манера все более тяготела к иконописи, парадоксально оставаясь в рамках живописи светской. “Творчество мое, как мне кажется, имеет в себе нечто болезненное, поэзия моих произведений – поэзия одиночества, страстного искания счастья, душевной тишины и покоя”.

А теперь перечислим некоторые самые известные картины художника.

Великий постриг

Шествие на картине происходит в старообрядческом скиту. Позади, поддерживаемая монахиней, с посохом ступает старшая монахиня-игуменья Манефа. Девушка в черном облачении, ведомая двумя послушницами, в этот важнейший миг своей жизни символически завершает свое пребывание «в миру». Вскоре она станет одной из монахинь. Идущая впереди послушница со свечой в руке олицетворяет собой образ полной покорности и неумирающей надежды на будущее спасение души в молитвах. Послушницы по бокам – смирение и раздрай. “Лад внутренней страстью нарушен”, - пишет новосибирская поэтесса в своем стихотворении на мотив картины о девушке справа. Цвета свечей различаются. Зеленый цвет – это цвет жизни, означающий мирские привязанности, не дающие ей окончательно примириться с выбором. Пламя зеленой свечи неровное, буйное. Молодые елочка и верба на переднем плане – это символы новой жизни и последующего воскресения.

Лисичка

Три старца сидят у храмовой стены на вершине холма, откуда открывается прекрасный вид на северные просторы нашей Родины. От композиции веет покоем и умиротворением. Как это часто бывает на полотнах Михаила Васильевича, герои не отбрасывают теней, словно иконописные. Картина, можно сказать, - идеальное воплощения самого духа творчества Нестерова: иконография, обрамленная в нестеровский пейзаж. К старцам спешит Лисичка. В живой природе лиса – это хитрый, осторожный хищник. Но наши старцы словно бы уже достигли того духовного состояния, которое было у людей до грехопадения, когда всякая плоть жила в мире и согласии.

Видение отроку Варфоломею

Отрок Варфоломей – это будущий преподобный Сергий Радонежский. Он испытывает проблемы с обучением и, повстречав духоносного старца на своем пути, просит того: «Ныне прискорбна душа моя, так как учуся грамоте и не умею, ты же, отче святой, помолись за меня Богу, чтобы я выучил грамоту». Варфоломей здесь — кроткий мальчик, покорно сложивший руки на груди, принимающий то, что дано свыше. Святой старец кажется неотделимым от природы: его фигура в темных одеждах словно сливается с деревом. Нимб его, едва заметный, вот-вот рассеется в воздухе. Сам Михаил Нестеров писал, что желает отразить в своих работах «живое молитвенное чувство. Эту картину художник считал лучшей в своем творчестве.

Пустынник

Чистое, почти детское выражение на лице пустынника делает его похожим на русских святых старцев. Неторопливое движение странника направлено к зрителю, создавая ощущение встречи в пути. Темные одежды подчеркивают мягкий свет, словно исходящий от лица пожилого монаха. Тихая умиротворенность сообщается всему пейзажу. Работая над картиной, Нестеров ясно осознал, "что в этой северной, неброской природе, как-то яснее чувствуешь и смысл русской жизни, и русскую душу". За образом пустынника в творчестве Нестерова возникла чреда "смиренных, кротких, жаждущих уединения и пламенной в душе молитвы" образов Святой Руси, хранящихся в народном сердце.

Путник

Вариантов этой картины у художника несколько. Но главная идея везде одна и та же: странствующий путник-Христос своим странствием по дорогам России благословляет русскую землю, русскую природу и русских людей. Христос на картине похож на иконописного: тонкие черты лица, выразительные кисти рук, подрясник, тоненький посох, которой тем не менее производит абсолютно несгибаемое впечатление как символ внутреннего стержня и уверенности. Мальчик – тело народа, готовое следовать за Христом, смиренная женщина – народная душа, душа-христианка, выражающая покорность.

Святая Русь

На картине мы видим типично русский северный зимний пейзаж. По левую руку от зрителя Христос в окружении наиболее почитаемых в народе святых: Сергия Радонежского, Николая Чудотворца и Георгия Победоносца . А по правую – собственно сам народ. Второе название картины – это евангельские слова Спасителя : "Приидите ко Мне все труждающиеся и обремененные и Аз успокою вы”. И действительно, перед нами страждущие, а не просто народ. “Всяческие калеки , которыми полнится святая Русь”, - как пояснял свою затею сам художник. Вся земля показана здесь как храм, в снежном убранстве леса и поля, маленькая скитская деревянная церковь символизирующая открытость, простоту и одновременно глубину православной веры.

На Руси – Душа народа

Крестный ход. Шествуют в строю и священнослужители и миряне , и стар и млад , и богатый и бедный , и известные личности и безвестные. А впереди – кроткий мальчик с искренней и чистой душой, который будто единственный в этом пестром собрании по-настоящему видит Господа и от всего сердца устремляется к Нему. Этот мальчик – и есть душа русского народа. “Пустите детей приходить ко Мне и не препятствуйте им, ибо таковых есть Царствие Божие", - заповедовал нам Христос. А позади него вся народная толща: царь, патриарх, воинство с воеводой, богомольцы, странники, нищие, крестьянки, юродивый, сестра милосердия со слепым солдатом, великие наши философы и писатели: Достоевский, Толстой, Cоловьев. Каждый как-то верит по-своему, как умеет, – говорит о картине художник, - но все мы, русский народ , так или иначе и исторически, и в настоящий момент должны идти к Господу.